PASSÒ SULLA TERRA LEGGERO

di Angelo Ledda

Fig.1: Cinghiali e rettili, 1938 - tempera su tela, cm 62,5 x 158,5, Nuoro, MAN

Ricorre oggi il centenario della nascita di Salvatore Fancello (Dorgali, 8 maggio 1916 - Bregu Rapit, 12 marzo 1941).

Per questa occasione il museo MAN di Nuoro gli ha dedicato una bellissima mostra nella quale é riunito in un unico percorso di visita, il corpus completo dei disegni dell’artista di Dorgali conservati all’interno della collezione del museo.

Non si sbaglierebbe nel chiedersi cosa avrebbe saputo darci ancora se non fosse scomparso a poco meno di 25 anni, ma si rischierebbe di considerare la sua produzione artistica, realizzata nell'arco di un solo decennio, come qualcosa di irrisolto.

È vero che non c'è mai nulla che possa dirsi compiuto, per Fancello come per un qualsiasi cercatore degno di nota, ma ciò che ha lasciato è talmente potente da sembrare l'esito di una folgorazione. La sua opera sfugge ad ogni tentativo di classificazione rendendoci più vicina persino l'Arte parietale del Paleolitico.

È difficile slegarsi dal pensiero del suo amico fraterno, Costantino Nivola, che gli renderà omaggio in diverse occasioni.

Di lui disse: "Il talento naturale di Salvatore Fancello ha dato il massimo che il talento può dare, senza la fertilizzazione di una comunità artistica congeniale e propria. Come l'albero che da frutto fuori dalle mura dell'orto ha fiorito e dato frutti deliziosi nel breve periodo della sua stagione. Se fosse vissuto a Parigi, la sua opera avrebbe avuto la stessa diffusione di un Giacometti e di Chagall".

Fig. 2: Disegno Ininterrotto, 1938, china e acquerello su carta da telescrivente, cm. 29,4 x 668, Dorgali, Museo Fancello.

Nivola fece riferimento almeno in due occasioni a Fancello e in particolare alla sua opera più importante, il Disegno Ininterrotto (fig.2), un rotolo di carta da telescrivente lungo oltre sei metri, regalatogli come dono di nozze.

Nel 1987 Costantino Nivola lo riprodusse in graffito vicino alle Grandi Madri nel Palazzo del Consiglio Regionale a Cagliari (fig. 8, fig. 9), accompagnandolo dalla firma apocrifa "Fancello 1938" (Fig. 7).

Non era la prima occasione: già nel 1968 ebbe modo di omaggiarlo ridisegnando la figura di un cinghiale per la copertina del romanzo di Emilio Lussu "Il cinghiale del diavolo".

Fig.4, Modello di Piazza Satta di Nivola e disegno di Fancello

Ho idea che Costantino Nivola abbia fatto un altro omaggio a Fancello nell'opera dedicata al poeta Sebastiano Satta a Nuoro del 1966. Basterebbe osservare uno dei modelli preparatori di Nivola (fig. 4) nel quale compare una roccia sormontata da un'altra, in equilibrio instabile. 

Il motivo, quasi antropomorfo, è presente in numerosissimi disegni di Fancello. Il paesaggio roccioso della "piazza" è parte di un'autentica opera d'arte, dentro la quale è possibile entrare e vagabondare, alla ricerca dei piccoli bronzi disseminati che rappresentano il poeta.

FIG 4: Costantino Nivola, Piazza Sebastiano Satta, Nuoro 1967

Se non è un omaggio, è certamente un brano di paesaggio condiviso dai due artisti, tanto che lo stesso Nivola ricordava che le rocce che incontrava nelle sue scampagnate "avevano una forma spaventosamente umana (...) Vagabondare tra quelle rocce fantastiche in cerca di asparagi selvatici mi eccitava e mi divertiva".

Ecco dunque, Salvatore Fancello per me è innanzitutto un creatore di paesaggi. Anzi, per meglio dire, un vivificatore di paesaggi.

Forse anche lui volle ritrarsi in questo modo, in quello che potrebbe essere un autoritratto (fig. 5).

Si tratta però di un paesaggio particolare, che appare surreale e fantastico, ma direi soprattutto scrutato e percepito in profondità.

Un mondo che sembra osservato attraverso una lente di ingrandimento che se da un lato lo ingigantisce, dall'altro lo deforma, per cogliere quello che uno sguardo distratto non potrebbe mai vedere:

"Ricordo che Fancello, di tanto in tanto, stava seduto davanti ad un formicaio per delle ore ad osservare attentamente i movimenti di ogni singola formica, quasi assente. Ma non era un osservare a freddo per pura curiosità o noia. Era invece un voler capire "a fondo", un immedesimarsi e immergersi nel mondo degli insetti" scriveva Ruth Guggenehim, moglie di Nivola.

Attraverso quello sguardo il paesaggio fancelliano si popola e si anima di figure operose, fino ad accorgersi che anche le formiche hanno bisogno di ponti da attraversare (Fig. 6).

E' con un segno fluido e sgusciante, che il mondo fancelliano viene animato e vivificato, senza nostalgia, ma pervaso da uno "spirito vitale" kleeiano. E il nostro sguardo vaga nell'infinitesimo.

Fig. 5: Pittore al cavalletto, 1936-37

Fig. 6, Formichieri, 1936-37, china su carta, cm 51,3 x 29,2, Nuoro, MAN

Fig. 7: Firma apocrifa realizzata da Costantino Nivola nel graffito del Disegno ininterrotto di Salvatore Fancello, 1987 Palazzo Regionale Cagliari

Fig. 8: Costantino Nivola, graffito del Disegno ininterrotto di Salvatore Fancello, 1987 Palazzo Regionale Cagliari

Fig. 9: Costantino Nivola, graffito del Disegno ininterrotto di Salvatore Fancello, 1987 Palazzo Regionale Cagliari