SA MÙSICA SARDA

di Giovanni Masala

Stralcio dalla prefazione di G. Masala, in: Felix Karlinger, Sa mùsica sarda 1955 – La musica sarda – Die sardische Volksmusik, Stoccarda 2011, a cura di Giuanne Masala (www.sardinnia.it). La prima parte della presente pubblicazione raccoglie in edizione bilingue tedesco-italiano gli articoli sulla musica popolare sarda di Karlinger dati alle stampe in un lasso di tempo che va dal 1958 al 1982. Seguono i testi e le musiche (in un compact disc) di 64 brani vocali e strumentali registrati in alcuni paesi della Sardegna, soprattutto ad Austis, nel 1955. Fotografie dei suoi frequenti soggiorni ad Austis durante gli anni Cinquanta, partiture e altri materiali complementari chiudono il lavoro di uno dei maggiori maestri della ricerca sul campo del Novecento.

Felix Karlinger e la musica popolare sarda

In queste poche pagine crediamo di aver dimostrato l’esistenza di una musica sarda autonoma che non rientra né nella cultura italiana né in quella spagnola, e che perciò la Sardegna, a differenza di tutte le altre isole del mediterraneo occidentale, merita un serio interesse – quod erat demonstrandum (F. Karlinger, 1954).

Ciò che in senso speciale è musica sarda può in senso più ampio valere come musica della civiltà occidentale, come fonte primordiale di quel retaggio dal quale furono alimentati molti secoli di storia musicale europea. Ciò che qualche ignorante deride come primitivo e barbaro, ciò che qualche sardo stesso solo con un po’ di vergogna scopre davanti al forestiero, perché egli crede che la sua musica sia troppo semplice, appartiene in realtà a quel substrato comune dal cui seno uscirono tutti i grandi e famosi compositori del nostro continente: dal Palestrina a Verdi, da Orlando di Lasso a Mozart, Beethoven, Wagner (F. Karlinger, 1958).

Il mio primo incontro con la figura di Felix Karlinger, musicologo, etnologo e critico letterario nato a Monaco di Baviera il 17 marzo del 1920, risale al 1997. Fu allora che venni a sapere che una parte considerevole della sua attività di ricerca aveva riguardato la Sardegna. La lettura di alcuni suoi articoli sulla musica e sulla letteratura popolare sarda fu sufficiente a capire che egli ebbe un ruolo di primo piano nell’ambito delle ricerche degli studiosi di tradizioni popolari che nell’immediato dopoguerra si confrontarono col patrimonio etnologico e musicale dell’isola. Così cominciò a vagheggiare in me l’idea di riordinare le sue pubblicazioni sarde e di darle alle stampe in modo dignitoso. Quando poi, tre anni più tardi, nel 2000, pensai di informarlo in merito al mio proposito, appresi che purtroppo era deceduto ormai da alcuni mesi.

Pur essendo stato espulso dal liceo nel 1935 per motivi politici e costretto a riparare all’estero per ben tre anni, Karlinger riuscì comunque a conseguire la maturità nel 1939. Non gli fu però consentito di studiare all’università. In aggiunta a ciò, dal 1939 al 1945 fu chiamato alle armi e, terminata la guerra, dovette trascorrere alcuni mesi in un campo di prigionia. Di conseguenza riuscì a frequentare il conservatorio monacense solo durante alcuni permessi che gli furono concessi tra il 1939 e il 1942. Alla fine del ’45 fu rimesso in libertà, ma a causa di gravi ferite riportate in guerra non potè esercitare l’attività di musicista. Così, per due anni, dal 1945 al 1947, insegnò musica nel liceo di Schäftlarn, nei pressi di Monaco. Nel 1946 riprese i suoi studi all’università di Monaco, dove si laureò in etnologia, musicologia, scienze teatrali e romanistica. Nel 1948 discusse la tesi di dottorato sulla canzone popolare dei Pirenei ed i suoi relatori furono l’etnologo Rudolf Kriss, il musicologo Rudolf von Ficker e l’illustre romanista Gerhard Rohlfs. Negli anni successivi i suoi interessi scientifici si concentrarono sulla musica. Nel 1950, divenuto ormai docente presso l’istituto di musicologia del politecnico di Monaco, si recò in Sardegna, dove per la prima volta entrò in contatto con i riti arcaici e le tradizioni musicali dell’isola. Vi fece poi ritorno regolarmente una volta all’anno dal 1951 al 1955, e poi di nuovo nel 1958. Nel 1954 discusse la sua tesi di abilitazione alla docenza sulla canzone popolare sarda, ancora inedita in italiano.

Durante il suo soggiorno del 1955 Karlinger registrò in Sardegna esattamente 153 brani vocali e strumentali conservati in 5 bobine; alcuni di questi, forse da lui considerati tra i più significativi, furono a loro volta registrati in un’ulteriore bobina; a parte quest’ultima, le altre bobine, nonostante le intense ricerche di chi scrive, non sono state ancora rinvenute. Tre anni dopo, nel 1959, i due lavori succitati confluirono in una versione definitiva dattiloscritta di 198 pagine dal titolo Das sardische Volkslied (La canzone popolare sarda). Questa versione comprende anche un quadernetto di spartiti (Notenanhang) riportante gli spartiti di 23 brani vocali e strumentali registrati in Sardegna. Si può così affermare che per Karlinger gli anni Cinquanta furono caratterizzati da forti interessi nel campo musicale, sebbene i suoi viaggi nell’isola servissero anche alla raccolta ed alla registrazione di fiabe direttamente dalla viva voce di narratori popolari, allora numerosissimi in Sardegna come altrove. Dei suoi scritti di allora sulla musica popolare, in questo volume abbiamo inserito tre articoli rispettivamente sulla musica sacra, sulle launeddas e sulla musica popolare sarda. Grazie alla straordinaria originalità, pregnanza e fusione molto ben riuscita tra questioni musicali e fiabistiche abbiamo inoltre deciso di inserire in questa raccolta anche il testo della sua prolusione universitaria tenuta a Salisburgo nel novembre 1967 e un ulteriore articolo sulle sue ricerche sul campo in Sardegna. Viste le strette connessioni esistenti tra la musica popolare sarda e le creazioni musicali di Ennio Porrino si è inoltre ritenuto opportuno includere nella presente raccolta “karlingeriana” anche tre brevi scritti dedicati rispettivamente ad alcune composizioni di ispirazione popolare di Porrino, all’opera lirica I Shardana del compositore sardo e alla sardità della musica porriniana.

Fu la ricerca sul campo l’attività che affascinava maggiormente l’etnologo monacense. A questo proposito, nel 1980, riandando col pensiero alle sue prime peregrinazioni sarde, scrisse che…

[…] la ricerca a tavolino troppo spesso dimentica di cercare, al di là dell’oggetto della ricerca stessa, l’uomo, che solo deve essere la materia degli studi. Un amico russo, uno dei migliori conoscitori della letteratura popolare russa, mi ha confidato che il celebre Vladimir Propp, la cui Morfologia della fiaba è divenuta celebre in tutto il mondo, non aveva mai sentito raccontare una favola in vita sua. Non ho nulla contro Propp! Ma chi non voglia avere dinanzi a sé solo «materiale», ma voglia capirlo per avere accesso all’uomo che sempre immancabilmente vi sta dietro, ebbene lo può fare solo con la ricerca sul campo. E d’altronde in nessun altro campo la scienza procura così tanta gioia! E le peregrinazioni a scopo scientifico per tutta la Sardegna hanno dato gioie tutte particolari all’autore di queste righe, che rimane in debito di gratitudine verso i suoi amici sardi.

Dal 1959 al 1966 Karlinger insegnò letteratura presso l’istituto di filologia romanza dell’università di Monaco. Nel 1966 divenne direttore della prestigiosa collana Märchen der Weltliteratur (Fiabe della letteratura mondiale) e contemporaneamente professore a contratto presso l’università di Salisburgo. Nello stesso ateneo fu nominato nel 1967 professore ordinario di filologia romanza e ricoprì questa funzione dal 1967 al 1980, anno in cui, ancora relativamente giovane, andò in pensione. Negli anni Sessanta e Settanta la sua attività scientifica (sarda e non) fu all’insegna della letteratura popolare ed in modo particolare della fiabistica, sicché Karlinger divenne uno dei più profondi e competenti conoscitori della prosa popolare dell’intera Romània. Per quanto riguarda la Sardegna, il culmine della sua instancabile attività di curatore di racconti popolari fu raggiunto con la pubblicazione della magistrale raccolta di fiabe sarde Das Feigenkörbchen: Volkmärchen aus Sardinien (Il cestino dei fichi: fiabe popolari della Sardegna), in gran parte raccolte e registrate in Sardegna negli anni Cinquanta. Fu lo stesso Karlinger a fornire la chiave per comprendere le ragioni di questa svolta nell’ambito della sua attività scientifica in direzione degli studi etnoletterari: «Il fatto che le ricerche si spostassero gradualmente dalla musica popolare alla prosa popolare, passando per gli usi e i costumi, si deve all’aumento dell’interesse per le fiabe popolari che si registrava in Germania in quel periodo, e che naturalmente mi influenzava».

Karlinger è stato anche un grande ammiratore di Ennio Porrino, lo straordinario compositore sardo con cui il musicologo bavarese intrattenne un’amichevole relazione e cui dedicò – dopo la scomparsa di Porrino – come omaggio un’eccellente monografia sulla sua opera. Sulle creazioni musicali del compositore sardo Karlinger scrisse di frequente sulla rivista Musica Sacra e in altri periodici.

Come già il sardòlogo monacense Max Leopold Wagner, anche gli interessi scientifici di Felix Karlinger si concentrarono spesso sulle lingue e culture periferiche, alle quali attinse importanti stimoli culturali, senza trascurare nel contempo le grandi lingue e culture nazionali romanze. Dal 1980 al 27 giugno 2000, giorno della sua scomparsa, Karlinger, sia pure in condizioni di salute sempre più precarie, proseguì la sua instancabile attività scientifica. Il suo vigore creativo ed i suoi molteplici interessi scientifici, che spaziarono dalla musica alla letteratura, dalla filologia alla linguistica ed all’etnologia, dimostrano come le più svariate discipline possano essere vicendevolmente complementari senza che la qualità della ricerca ne soffra in alcun modo. Karlinger lascia al mondo scientifico – tra monografie, saggi, articoli e recensioni – circa 500 scritti, di cui oltre 70 sono dedicati alla musica, alla letteratura e alla filologia sarda.

La seconda parte del presente volume vuole essere un contributo per tentare di comprendere meglio la relazione di Felix Karlinger con Austis, il quartier generale della sua ricerca sul campo in Sardegna, anche attraverso l’ausilio di due lettere e di fotografie con le «due famiglie di Karlinger». I 64 testi dei brani musicali registrati in Sardegna nel 1955 contenuti nel compact disc, alcuni spartiti, l’elenco completo delle registrazioni sarde del 1955 e una nota bibliografica completano il presente lavoro.

La musica sarda 1955 di Felix Karlinger è dunque rappresentata non solo dalla presente pubblicazione in sé ma comprende anche l’intera avventura sarda dello studioso bavarese, cominciata in Sardegna nel 1950 e su cui calerà il sipario con il dattiloscritto del 1959 sulla canzone popolare sarda. Ma i protagonisti, i veri e propri oggetti della sua ricerca condotta sempre con metodo ed enorme pazienza sono i sardi di allora. Di questi cantori, musicisti e ballerini oggi si può riconoscere l’aspetto nelle fotografie riprodotte alle pagine 155-174. Oltre a ciò nell’Elenco delle registrazioni effettuate in Sardegna nel 1955 (pp. 212-216) ne possiamo apprendere l’identità. Tra gli altri vi sono il suonatore di launeddas di Sanluri Massimo Mallocci, le sorelle Itria e Cristina Satta di Austis, virtuose cantanti e danzatrici e il loro padre Luigi, così come i cantori Antonio Onnis e Luigi Arru. E viene rivelata l’identità anche di altre decine di persone che cantano muttettus e muttos, nonché cantos a tenore dei villaggi delle regioni interne. Per ragioni di spazio in questa prefazione non possono ovviamente essere citati tutti, ma il loro numero è molto alto. Cinquant’anni dopo quindi Karlinger ci rivela, oltre che il loro aspetto, anche l’identità degli artisti e persino la tipologia dei brani eseguiti. Nell’elenco vi è addirittura un dialogo tra Dr. Itria Satta e Massimo Mallocci sulle launeddas (p. 213, n. 41); avranno conversato in sardo o in italiano? Una domanda che purtroppo rimarrà per sempre senza risposta, giacché alcune bobine del 1955 sono andate perdute.

Se in Sardegna ancora oggi – soprattutto nel campo della polifonia vocale e strumentale – sopravvivono determinate espressioni musicali che altrove sono or-mai tramontate, ciò è dovuto anche alla lezione di musicologi ed etnologi stranieri come Felix Karlinger, Andreas Fridolin Weis Bentzon e altri ancora. Almeno in parte a loro è riuscito, con tatto, confidenza e competenza, a trasmettere a cantori, suonatori e danzatori dell’epoca la necessaria consapevolezza che in tempi di profondi mutamenti socioculturali ha così permesso loro di acquisire nuova fiducia in se stessi e nei confronti della propria eredità culturale, in modo tale che potessero consegnare alle generazioni future il proprio sapere etnomusicale. Le riflessioni di Karlinger risalenti al 1956 sono oggi più attuali che mai. Potrebbero servire addirittura da monito per la realtà odierna, ma sicuramente sono state profetiche. L’etnologo Karlinger scrive nel modo seguente in merito alla reazione dei sardi alla vigilia del più grande saccheggio culturale della loro storia:

Nei confronti della penetrazione degli influssi esogeni, delle novità sconvolgenti rivelate soprattutto dalla radiodiffusione, la persona semplice delle regioni interne è abbandonata a se stessa, e nel suo sforzo di assimilarsi alla nuova situazione, si distacca con violenza dalla tradizione. L’«arretratezza» che le viene rimproverata – in determinate questioni igieniche ed economiche a ragione – suscita in alcuni sardi un tale complesso di inferiorità che cercano di superare cercando di concentrare nelle forme e nelle possibilità espressive del nuovo mondo la freschezza della loro natura e la forza della loro anima non deformata. Al Sardo non basta modernizzarsi, egli vuole compiere cose straordinarie in tutti i campi e non essere da meno rispetto al continentale. E proprio nel mondo della musica questo si manifesta in modo particolarmente forte perché questa, attraverso il processo di elettrificazione, penetra nell’isolamento del suo mondo in misura maggiore rispetto ai problemi artistici o dell’abbigliamento.

Quest’affermazione riveste a mio parere un significato fondamentale, poiché corrisponde senza alcun dubbio a determinati modi comportamentali dei Sardi contemporanei. D’altra parte va sottolineato il fatto che, come già accennato in precedenza, per molti di essi ha avuto una grande importanza l’essere stati oggetto della ricerca, proprio in un’epoca in cui l’italianizzazione delle proprie usanze e tradizioni da una grossa fetta del popolo sardo veniva accettata in modo acritico. A questo proposito e in occasione di alcune indagini dialettali che ho condotto alcuni fa in differenti località nell’ambito dei lavori preliminari alla mia tesi di dottorato, registrai a Tiana l’affermazione di uno dei miei informatori, che – sebbene espressa in parole più semplici – corrisponde fondamentalmente alle succitate riflessioni di Karlinger.

Qui le tradizioni sono sparite, sono sparite nel bene e nel male, ma se le avessimo conservate le tradizioni, anche noi ci avremmo guadagnato tanto, anche nell’occupazione, e siciliani ne sarebbero arrivati di meno se ai bambini gli avessero insegnato il sardo in famiglia. «Ma ora che il sardo entrerà nelle scuole ... » [replicai io]. Non ci riusciranno perché noi abbiamo un istinto diverso dagli altri popoli, tu guarda, gli spagnoli [i catalani] di Alghero hanno sempre parlato in spagnolo [catalano], a Carloforte la stessa cosa, hanno conservato le loro tradizioni, in continente dove c’erano tedeschi o albanesi o altri popoli, hanno preservato la loro cultura, soltanto noi, i sardi, l’abbiamo persa la nostra cultura, ma i tedeschi no, i tedeschi in Alto Adige hanno conservato la loro cultura e hanno ottenuto dall’Italia la scuola nella loro lingua. Ma noi, i sardi, abbiamo l’istinto di copiare dagli altri; l’aver perduto la nostra lingua deriva dall’istinto di copiare, dalla mentalità che così valiamo qualcosa a non parlare il sardo. Io sono stato prigioniero in Romania nella seconda guerra mondiale, e lì vi sono popolazioni di altre culture ma la loro cultura l’hanno sempre conservata e ai bambini parlano sempre nella loro lingua, l’ungherese, perché sono vicini all’Ungheria, e il rumeno lo imparano quando vanno a scuola, prima no…

Queste parole semplici e nel contempo infinitamente sagge non hanno bisogno di ulteriori commenti, e vi è da augurarsi che in Sardegna come altrove la ricerca sul campo continui a contribuire alla crescita della consapevolezza anche etnoculturale delle future generazioni e possa essere di stimolo per una riscoperta delle proprie radici e tradizioni.